忍不住转发文德斯的差评：仿佛看电视不断换台，每个都无聊，不过汉娜许古拉很亮。其实蛮好笑的，是个传八卦大会，对外国人抢工作抢女人的畏惧抹黑现在依然通用。男人不论弯直都渣，女的也好不到哪里去，汉娜最好，可惜傻。借其他角色之口宣扬希腊工人（导演本人）家伙好大，我快笑死了。Harry明明是他班子里最可爱的男孩子（我心目中）居然得付费给妹子上床，别人或秃或微胖的倒能啃女友傍金主，小法的世界观太谜了。

法斯宾德的第二部长片，根据他写的一个话剧改编而来。固定镜头，简单的场景切换，演员摆个姿势在那念台词，基本不作表演，这些都可以看出影片在形式上受施特劳布的影响。影片中对人与人之间的金钱关系，小市民内心的空虚，民族之间的矛盾又转化为对外籍工人的矛盾等等作了透彻的描写。

法斯宾德第2部长片，改编自他的首个舞台剧本，比处女作[爱比死更冷]更复杂和耐人寻味，在完整度与社会批判性上也更胜一筹。1.聚焦德国小市民的狭隘排外心理，外籍劳工备受歧视、打压，不断遭遇冷热暴力。模糊的时空与不变的人物服饰穿着（也是节约成本快速批量拍摄的要求），则令影片浸染上寓言意味。2.外籍劳工被妖魔化为粗蛮可怖的色情狂，贴上communist和不讲卫生的标签，谣言的传播夸大与群体的非理性、冲动、轻信与从众的集体性幻觉都契合于[乌合之众]。3.法斯宾德将极简主义风格发挥到了极致，多重的间离效果也由此产生：慢节奏与略带夸张的念白，面无表情的表演，淡漠感弥漫；一场一镜，固定长镜，封闭构图，但各段落间常无连贯一致的关系，如同断片，形成完整与破碎的对立；对白言简意赅却信息丰杂，需重看才能厘清关系走进人物。（8.5/10）

这次法斯宾德回顾展里较为冷门的一部，要论起将自己剧团的话剧电影化，法斯宾德可比开心麻花早多了，场景少而简，情感冰冷而残酷，直面镜头言语，复调剪辑，形式感和意味都很足。法斯宾德本人饰演主角，一个单纯如智障一般的外籍工，欲加之罪何患无辞，在集体冷暴力面前，独善其身比兼济天下更难。

9.2；民族精神。法斯賓德早期的片子怎麼都這麼好，遠遠生猛過後來更知名的那些

太赞了，比起[爱比死更冷]高了好几个档次啊。纯靠剪辑把这么一个没什么钱也没什么场景的电影做到如此韵味，既富有强烈的政治性也具备极度的形式自觉（主要是极简主义以及他的戏剧观念），法斯宾德真是天才。

#西德青年电影#一旦摄影机被放置，焦点被锚定，空间就旋即确定，即法斯宾德所熟知的表演空间，因此法斯宾德画内与画外的区分也与话剧的舞台里外的分别相似，即使偶有一两名角色由镜外闯入也难以获得参与剧情的权力，不过是调剂银幕的点缀。就像皮亚拉的《赤裸童年》，法斯宾德也将卢米埃尔《婴儿的午餐》式的中景镜头引入影片，截取某种松散的散文（essay）般的生活片段，对角色性格进行社会学式的刻量，所以在片中任何可能的心理活动都被废置，“心理”并不存在。外籍工人，这一时常为德国主流社会所刻意忽略，排斥，甚至施加暴力的对象，在法斯宾德的镜下也并非尽善尽美，他也有人类所常有的性欲，也会说出市井气息的言语，但其不熟练的德语却意外地保留了其余角色所不具备的纯真性，原初的天性。2023.3.20

渐渐的我开始读出法斯宾德镜语中的味道了。Tag：Katzelmacher的贬义意味很浓，现在已经停用，当时以指意大利劳工为多。

拿这一片去套戈达尔的影响是愚蠢的，这是一片剧场电影，它的源流显然是反剧场剧场，它的全部精彩和特质都来自剧场经验。由此，这也是初涉电影拍摄时的剧场编导法斯宾德最棒的一剧！又有人拿“人性”来套法斯宾德，却没有人谈法斯宾德的政见，他的左，他的厌女和他对消费主义的猛攻。很想请他们放过老法

三人成虎的現實版，所謂的眾口鑠金積毀銷骨。繼承了愛比死更冷的極簡主義，主題更加尖銳。看肥法的電影比看任何別的都更想知道結局，雖然有的時候也沒結局，就像這部。

法斯宾德可真会省，几个场景不断切换，不需什么布置，一切从简，真是省钱有省时。

看起來成本很低，幾個演員幾個固定場景和鏡頭不斷重覆，若是精神不濟的狀況下可能就睡過去了，但幸好今天狀態不錯。幾個無所事事的年輕人之間性、金錢、謠言的流竄，展現生活的虛無和人性的惡意，此外也有不少幽默趣味。

法斯宾德用传统的电影手法，摄影机不动的拍摄着类似生活在地狱中的几对极其普通小市民的一举一动，画面平淡，没有轮廓，但含义极其深刻，把人与人之间的金钱关系，小市民内心的空虚，民族之间的矛盾又转化为对外籍工人的矛盾等等在影片中作了透彻的描写。

全部固定机位，形式十足，有受到施特劳布夫妇的影响？

太棒了，几个场景不断重复出现，完全由对话衔接起几个人物的不同组合，而且幽默感十足，法斯宾德本人太萌···

乍一看夸张无语再一想无比真实这就很可怕了封闭的世界不需要实体的墙和政策再发达的通讯敲不开人的心门这么多年了欧洲这类聚集一群的青少年不还是这样

2013/10/30前一半看得我都快睡着了，各种两三五人的摆拍加看似无主题的对话。原来是一群布景而已，外籍劳工出场以后忽然就变得有意思了，金钱，虚名，欲望，人性的黑暗面慢慢浮出水面，每个人也有了自己的归属。

一部带着锋利的天才感的电影，置景的简陋也无法掩藏它在镜头语言和形式感方面的先锋性。人物要么成群并列正对镜头，要么手挽手对着镜头走来，要么两人一组坐在一面墙前，谈论的则不是钱就是有关男女关系的闲话，活着却充满无意义感。法斯宾德本人饰演被歧视和造谣的外籍劳工，比他在后来影片中的出场时间都要长，作为脑残粉，我很满意。

天才导演法斯宾德第二部长片，改编自他的舞台剧，风格延续《爱比死更冷》，极简的风格让本片比前者更冷漠。同一机位的相同场景不同关系，同一问题相似回答的不同含义，同一走位下的生活琐碎来自不同的交谈空间，这一切重组为法斯宾德的性、情人际关系冷漠世界，和民族、国家、经济之间冰冷对立世界。“女朋友？用来操的？”法斯宾德不用这么直接吧。如此单调镜头，枯燥对话却无快进之意，这就是法斯宾德影片的魅力。

“卡策马赫尔”是德国当地人对外籍劳工的蔑称，暗示外籍工人的性行为就象一只发情的雄猫一样。“局外人不仅只是必需忍受孤寂的侵蚀，同时也不得不去对抗来自群体的偏见和敌意，这是法斯宾德早期作品中的重要主题。”同时，影片移植于“反戏剧剧团”的带有先锋色彩的形式感也趋于成熟。《视与听》记者评论：“看过《卡策马赫尔》之后可以断言，法斯宾德是一个真正的天才，他在戈达尔与施特劳布所做出的开创性业绩的基础上，正开拓着新的天地。”法斯宾德的前两部作品的确显示出他在电影形式上独特的风格，持续、静止无动作或极少动作的长镜头，以及“反戏剧剧团”风格化的表演，形成一种有意识的单调效果，这与法斯宾德自身的看法是相一致的——“它们是对感情状况的一种确定”。

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