好喜欢这部。“iwroteitforyouiloveyoubebrave”令人反胃的男性自恋叙事，一种理所当然的take心理，而默文卡拉眼神空洞地看着遗书，在键盘上打下自己的名字，把叙事的主体take回去，房间里的尸体像废纸一样在画面边缘，她冷漠地迈过尸体，带着墨镜肢解浴缸里终于露出面部的塑料生鲜制品，用一把生锈的铲子举办只有蛆和蚯蚓参加的葬礼，拿着所有的钱带着女好友逃离，她像被释放的野外生物一样自由快乐，再也不想回去那个笼子。音质杂燥的磁带机和迷幻的曝光灯，配乐太好了，ontonlymusicisforher，everythingisforher（突然有点理解hotelsex之后她立刻离开也许是为了表达一种应激，但还是不太喜欢这段）

苏格兰潮湿阴冷，西班牙艳阳高照，贯穿一致的是镜头前不变的饱和、对比双高的浓烈色调，以及每一帧极具设计感的画面构图。从《捕鼠者》到这一部，拉姆塞至少证明了哪怕走出了苏格兰的comfortzone，她也同样有强大的影像表达力，可以将抖动焦躁而艺术感强烈的画面与人物细腻内心勾连。走进西班牙野外的她，家乡所伴随的沉暗、忧郁、萧瑟一瞬间变成了古怪、猎奇、冒险的心理解放，而莫顿为这个角色带来了一种冷漠面孔下的乖张心理诠释。随着莫顿和拉姆塞的视角，不光是跟角色一起身处于这个类公路电影的旅程，也是作者对人物之外、周遭事物的旁观和轻轻触摸，既是Morvern也是拉姆塞的情绪的排列。Lanny与Morvern二人的真诚友谊。无关乎于电影叙事或解读后的现实主义，更多的是拉姆塞惊人而全然不自知的影像才华，将雕琢和抒情融合并行。

目前为止，琳恩·拉姆塞的四部长片作品，影像所呈现出来的气质极具一致性，很有导演特有的风格。在她的作品里面，你能体会/感受/看到：孤独、迷茫、丧、忧伤、疼痛、隔阂、破败、脏乱、死亡/自杀、曙光等等。在本作里面，默文·卡拉是幸运的，到最后，她可以去实现自己向往的生活。

当然你可以说，电影里这个女人将男方写的书占为己有是不道德的。但其实这部电影本身就是改编于一个男作者写女人的书，其实这种挪用和改造本身就是在反抗男作者的自我为中心。所以说女人在男人死之后，她的种种无情的反应。却又反映了在这个后现代社会亲密关系早就不再紧密结合，当然也不需要放大自己的悲戚。女人想要生存下去，从存在主义的角度需要冷漠自我，控制好自己的人生。这本身就是一种超越。

男友死后被当作背景提及，完全围绕女主的心理行为去叙事，绕开道德批判，甚至不做批判，只说怎么能够自由。而人物因为巧合事件获利未被揭发，让她以为自己真正获得了自由。某种幽灵会伴随她。确实是讲述女性经历的。

无法忽视几乎激进的、作为一种颠覆或反击的女权主义的前提情境：自杀的男作家前史被抹去，成为彻底失声的符号（他的“大作”一个字也未曾透露，而仅仅成为默文窃取名声与财富的工具），几乎是一记无情的嘲弄。从一开始，默文就彻底地据有了视角，惟一的视角。同时，她的冷漠神色与似乎古怪的活动始终带有私密的排外性，我们跟踪着（或者毋宁说，作者谨慎地抛出）她的一些行动，却始终与那暗藏的心理隔着距离。那些她独处室内的私密时刻并不少，可是我们并不因此就敢说真的走进甚或理解了她。但是松散的组织法又显然有别于措辞激烈的檄文。默文似乎就是个经历了比较复杂的成长、进步的女子，并非十分清醒，但已有变革意识与强烈的主体性，要求主动权。比之于《旺达》结尾那仍旧茫然的目光，那种不自觉的反抗，这种进步是显豁有力的。

太完美了了无遗憾

想起反基督者

8.5/10。女主男友自杀，她后来还得知男友生前出轨了与她闺蜜睡过。电影讲述了女主不断试图在“释怀过去”和“纠结于过去”间徘徊（其中一大主线是女主踏上公路之旅）。影片运用忧伤而冷冽（后段虽相对温暖但温暖地克制）的高水平摄影美术、大量手持、松散的叙事结构营造了迷茫混乱的氛围（契合女主心态），但作为角色导向的电影本片角色心理曲线很模糊（也或许是较模糊），扣1分。

无望的爱，无形的日子，无声的呐喊。没有传统意义的叙事线，是因为女主的生活没有能辨析的转折、高潮和始终，像呼吸机上那根孤苦的线。她卑微的日子和格拉斯哥的灰暗是如此匹配，以至于烈日黄土的西班牙让她慌茫。Morton不动声色就释放剧烈情感的脸是个漩涡，她绝口不提的寄养童年，也许就是角色的前传，在此合而为一。

朋得有滋有味有理有据fuckingtriumphant

我很喜欢这个导演，她将孤寂种在开口与不开口之间，再以心底的难过将其滋养，小心呵护，是的，连孤寂也要我们小心呵护，要守护它成长啊，毕竟孤寂才是我们的最终伴侣。/“我叫默文·卡拉。”不断有人问起你的名字，这意味着你处于逃离的过程之中，不断走向陌生，可会走向新生？在逃离时逃避，逃离是逃避的方式，但逃避不能作为逃离的结果。我们始终只有一个名字，局限，或许这也意味着逃避的不可能，人无法逃避自己的名字，人不能逃避的不是眼前生活眼前人，人不能逃避的是自己。

#EIFF#散场之后脑子里开始唱：點先可以沒憂愁/點先可以沒淚流/點先可以自由

令人自省的影片、有些复杂。Samantha'sbestperformance、soundtrackisawesome、Purecinema。

女主角异常冷酷、对任何人和事都无所谓，同时又让人无从考证原因的设定还是很有趣的。但整个故事的走向——伴侣自杀、获得意外之财、公路旅行什么的，总感觉太像迷茫文青想象中会出现的人生了。导致整部电影酷但空虚。

飞行体验大特写浅景深手持运动几乎只能看到逼近的片面幽灵迷幻眩晕真空要奔向自由但一切都似是幻影

从苏格兰到安达露西，怪不得这么铁，是穿泳衣听mixtape在浴缸切肉的铁

如果将拉娜当做一个清醒的对照，那么种种迹象表明事情的真相很可能即是默文的男友已经抛弃了她而出走，自杀不过是默文逃避现实的疯狂臆想，小说和银行存款本身就属于默文，只是作为佐证臆想的小细节而被篡改，因此电影大部分时间所处在的一种半真空状态便显得尤为合理。

在一个时间非连续性的素材所组织起的情境中，我们察觉到一种“失神”。对于情绪的抒写，拉姆塞把握住了这个悖论性的表达：人物越是陷进迷茫与沉默，反而越能够抵达真实的情绪状态，一如《捕鼠者》中的男孩前往那片窗外的麦田，冲动驱使着这种没有语言和神态被袒露的情绪氛围，在环境中升腾。拉姆塞最大的美德正是在于，不加以任何剖析地，让这些边缘、古怪的“不正常”之人在不言一语的同时毫无保留地展示自己的生命姿态。

忽然的急转让整个电影变得太可爱了！意外看到的电影，更是意外见到的导演和SamanthaMorton。结果SamanthaMorton讲到一半忽然开喷Aftersun，说“拍Aftersun的女人就这样一个镜头一个镜头地抄袭Lynne，虽然这是致敬，但是哇真的想知道为什么可以这样”，笑穿过去[BFISounthbank]

• 查看详情